优文社整理的初中美术教学设计（精选12篇），快来看看吧，希望对您有所帮助。
初中美术教学设计 篇1
一、设计思路
（1）本课从选择学生熟悉的板报为切入口，把板报的设计、制作、欣赏、评说等知识元素和能力培养综合起来，激发学生对设计艺术的兴趣与探究，培养学生的审美情趣、设计能力、创新能力，以此形成在设计艺术方面基本的美术素养。
教材第14页介绍《钱江晚报》，通过观察它的作用、结构、比例、编排方式、色彩，可以了解平面设计，认识设计中体现的形式和规律。第15-16页介绍了四种常见的字体、书写方法、各种不同的变形美术字体。第16-17页介绍了刊头设计的范例、六种标题编排的方法。第17-18页介绍了两种不同的版面编排方法。第19页介绍了编排设计在板报中的重要性以及提供四种编排的样式给学生作业时参考。
（2）本单元分三课时：第一课时，学习美术字以及刊头设计和标题编排,为第二、三课时的练习铺垫；第二课时，完成版面编排，以及铅笔底稿；第三课时，完成色彩稿。
注重直观性教学，注重与学生的实际经验相结合，通过学生的设计练习，提高学生独立思考、创造性地处理综合信息的能力，大胆、自由地把所想所感的事物表达出来，体验设计制作活动的乐趣。
二、教材分析
本单元位于浙教版初中一年级美术13册第三单元的内容，它是学生第一次学习设计课，了解字体的书写方法、标题编排、版面编排以及其重要性。也为第五单元《迎接新的一年》的设计与编排打下必要的基础。“有人的地方就有生活，有生活的地方就有美”，“艺术源于生活”。因此，本单元主要使学生通过体验生活的.细节，了解板报的特点与设计方法。通过学习本单元的内容
三、学情分析
学生之间的差异是客观存在的，教师只有全面地了解学生的情况，才可能结合实际，有的方矢。本次教学设计针对的是某农村初中一年级的学生，由于地处偏僻，因此他们的学习基础较弱，对报纸与板报的设计了解甚少，但是他们的学习兴趣浓厚且求知欲强。在以往的学习过程中，他们没有学习过类似的设计课，对于本节课存在陌生感。并且处于青春期的他们仍以感性思维为主，抽象思维和逻辑推理能力都还比较欠缺，需要教师的引导。
四、教学目标
【知识与技能目标】
了解板报设计的基础知识，初步掌握字体设计、版面编排的基础方法
【过程与方法目标】
通过本单元的学习，提高学生处理信息资源、独立思考、抓住关键、创造性表达的能力，学以致用。
【情感态度与价值观目标】
培养学生热爱美术、热爱生活的美好情感。
五、教学重难点
教学重点：掌握字体的设计与版面编排的基本方法
教学难点：选择一种版面编排的形式，确立主题，收集相关素材，设计一幅有创意、有美感、有思想板报。
六、教学方法情景导入法、探究研讨法、多媒体辅助法
七、教学过程
（一）创设情景，表达感受
教师：展示一张常见的报纸，提问：报纸设计包含哪些内容？你认为在编排中应注意什么？
学生：自由发言??
教师总结板报设计包含的内容：字体、刊头和标题的设计、编排等。
板书：板书设计
（二）传授方法，激发创意
（1）教师提问：写美术字时应注意什么？如何进行刊头设计？标题编排怎样才能做得漂亮？结合课本的范
例，学生讨论。
（2）教师总结：隶书体：平整美观，活泼大方，蚕头燕尾。楷体：从字势看，隶书是向外扩散的，而楷书则是向内集中的。宋体：与楷书笔形相似，结构方正匀称，后来人们把它刻成书版印成书籍，成为一种规范的印刷体，横细竖粗。黑体：粗壮醒目、简洁明快。总体看，黑体所有笔画粗细均等。
（3）教师在黑板上示范各种字体的书写方法。
学生练习
（4)刊头设计与标题编排。
①刊头与标题在板报设计中起到画龙点睛的作用。标题的位置、字体、大小、形状、方向的处理，直接关系到整个版面的视觉效果。
学生思考：如果标题的位置、字体、大小、形状、方向改变，会产生怎样的变化？
②刊头和标题的内容要和板报的主题思想一致，可以采用纯文字或文字与装饰纹样相结合构成的形式。③出示多种图片，开拓学生视野。
（三）布置作业，尝试设计
（1)提出作业的主题：以“我最喜爱的卡通形象”为内容，设计一个板报刊头，要求具有个性、活泼、色
彩明快、简洁。
（2)提供创作的建议：注重与自己的实际经验相结合，独立思考，结合板报刊头设计的知识，大胆、自由地把所想所感的事物表达出来，尽量做到与众不同。
（1)小组内展示作业，互评作业。
（2)选出典型作业，全班欣赏评述，教师小结。
提供评价建议：①作品是否大胆、自由地表现出自己的感受；②作品是否有创意，与众不同；③作品的造型与色彩的表现是否和谐统一等。
初中美术教学设计 篇2
教材分析
教育的根本出发点和归宿是人的发展，美育是人的全面发展的`主要组成部分。在欣赏和评述这一领域中要努力培养学生形成正确的审美观、价值观，基于此，本课将通过学习齐的作品及其人其事，使学生初步理解中国画特有的表现形式和特点，体验画家的人格魅力，从而提高对中国画的艺术审美能力；陶冶情操；增强民族自尊心和自豪感。
学生分析
学生对美术作品的审美意识薄弱，往往以“像不像”来衡量美术作品，特别是农村学校的学生，对艺术与生活的关系认识更是单纯。所以除了让学生学会自主、合作、探究性学习外，选择接受性学习也是一种重要而有效的学习方式。
教学目标
1、情感和价值观目标：感受体会画家的人格及艺术魅力，增强民族自尊心和自豪感，以及热爱民族传统艺术的情感。
2、知识与技能目标：学习欣赏齐白石绘画艺术特点，并对作品作出简要评述。理解似与不似之间的含义。
3、过程与方法目标：通过学生观察、体验、讨论、阐述齐白石的绘画艺术特点。
教学重点、难点
重点：学习欣赏齐白石绘画艺术特点，并对作品作出简要评述。
难点：体验不拘形式的绘画创作，三则间的评价。
教学准备
教师准备：课件范画实物虾若干。
学生准备：绘画工具材料（国画，黑白画）
初中美术教学设计 篇3
花 卉 装 饰 画
教材分析：
《花卉装饰画》是义务教育课程标准《美术》教材（冀教版）第14册第3课，本课的设计以“花”的造型变化为切入点，让学生欣赏和感受花儿的美丽，通过大胆畅想和表现的方法，采用概括、归纳和夸张的手法，设计绘制出美丽的花卉装饰画。培养学生用心观察生活的习惯，多角度认识和变形生活中的事物，美化生活空间。 学生分析:
七年级的学生刚刚完成从小学到中学的过渡，一方面他们保持着强烈的好奇心和表现欲望，渴望成功和被肯定；另一方面他们的抽象思维开始占有相对优势。通过观察和引导，能够对事物本质特征有一定认识。能够独立思维和完成一定的任务。 教学思路：
通过播放花卉幻灯片，引起学生对花卉装饰画的兴趣，以视频的方式激发同学们的学习兴趣，鼓励学生探究花卉装饰画的特点和形式，能够独立完成一幅花卉装饰画。 教学目标：
1. 知识与技能：能够欣赏和感受花儿的美丽，知道花卉装饰画的一些基本手法 ，例如：概括、归纳和夸张。
2. 过程与方法目标：能够运用自己设计、绘制的.装饰画，美化生活空
间。
3. 情感态度与价值观：能够大胆畅想和表现，抒发自己的思想和情感。 激发学生学习美术的兴趣，帮助学生树立正确健康的审美观念；培养学生观察体验生活中的乐趣与情感；培养学生丰富的想象力，增添幽默和智慧，丰富他们的精神世界。
教学重点：运用装饰画的基本手法对花卉进行取舍、夸张和变形。 教学难点：尝试用夸张、变形、手法设计花卉装饰画 课 时：1课时 教学准备：
教具准备：多媒体课件、花卉图案
学具准备：铅笔、水粉颜色、水粉笔等色彩用具、花纸
课后反思：
作为老师，不仅仅是简单的把课本上的知识灌输给学生，而应更进一步的拓展课本内容，把所教知识和学生生活实际联系起来，使学生在接受知识的同时，受到美的熏陶，身心得到健康成长。因此在本课教学中，我注重学生的参与意识，让他们充分活动起来，提出自己的观点，叫他们体会到学习的乐趣，同时我还注重了学生之间的互动，通过观察——分析——讨论——探究——欣赏，培养学生的探究精神和创作能力。注重学生之间的情感体验和师生之间的互动交流。同时我还注重教学内容与生活实际相联系，比如叫学生了解，发现花卉装饰画在生活中的运用之后，在运用所学知识表达对生活的认识和理解，这样，这些知识就不再是枯燥的凌驾于情感之上了，就会生动地和现实生活结合起来，体现了教材的一种人文精神。通过启发引导，学生能过比较深入地挖掘生活中与花卉有关的问题，课堂气氛活跃，教学效果良好，实现了教学要求，达到了教学目标。但我觉得还应该在今后的教学中要不断学习，提高自身素质，以适应时代的发展需要！
初中美术教学设计 篇4
课题背景：
课程的学习方式不只是传统方式的学习和理解，还必须能反映现实社会中的问题，使学生在解决课题的过程中参与知识的创新，教学活动也不是课堂上的理论讲解和实验室的操作，还必须让学生到真实的世界中，去获得各种切身体验的解决现实问题的能力。充分利用艺术教育资源，拓展艺术教育空间，丰富课程资源，使学生在真实的世界中感知生活空间，是当代教育对美术教育工作者提出的新课。活动目标和内容：
活动目标：
结果性目标
感受并理解色彩在生活空间的装饰效果方面所起的作用
从空间面积、空间装饰和空间设计等方面分析现代社会对空间设计的要求
掌握用线条、色彩等多种表现形式来描绘室内空间
体验性目标
感受美术创造力在创造生活空间的作用
感知不同国家地区和不同时期不同风格的生活空间的异同
理解运用色彩的自然联想和情感联想的相互关系
信息资料的收集、检索、归纳、整理
利用绘画、设计、手工模型等形式进行具体操作体验
方法反馈、评价和选择
活动内容：
教材分析： 《和谐温馨的生活空间》是新教材改革初中二年级的课题内容。色彩作为一种普遍的审美形式，存在于我们日常生活的方方面面。而人们对色彩的选择完全按照自己的喜爱且不受室内外气温的影响来进行设计。色彩在居家环境中日益成为现代人重要的设计因素。
本课重点是要把色彩知识和家居色彩设计联系起来。
知识点：1。色彩的自然联想和 情感联想。 2。 色彩在家居设计的运用。3。色彩与家居设计的和谐统一。
学生分析： 赤橙黄绿青蓝紫 ，色彩无处不在，她们宛如一道绚丽的虹，点缀着自然和生活。丰富人们的视觉感受，又赋予居室鲜明的节奏和个性色彩。而我们的学生就和这些七彩的颜色一样各具特色，作为教师要把学生对色彩不断尝试和运用与学生自身联系起来，让学生把独特的色彩运用到生活中，让色彩和学生的生活一体化、具体化。学生才会有较佳的表现。
教学过程：
一．导入：
呈现录像（学生自带的家庭装饰片段）
教师：请这位同学来介绍一个自己的家吧。并请学生讲解自己家庭居室设计的特点。
学生：同学观察其家庭居室的色彩变化。
教师总结：我们欣赏了生活中居室的色彩变化。也看到了美的居室需要用心去创造。才能有和谐温馨舒适的家。
（出示课题----和谐温馨的生活空间）
教师：
和谐温馨的生活空间，展现着人们对美好生活的向往，体现着人与建筑的和谐，人与生活空间的和谐统一。
（放映---家居设计录像）
同学欣赏艺术设计师在居室中对色彩的大胆采用。
教师：家庭居室的色彩是否合理是直接影响到使用者的生活的，也是最能体现家居设计的设计思路的。这里有设计师用色独特，设计大胆的作品。
（出示资料图片）
“我爱我家----名人说家” 教师：请学生假设自己是《我爱我家》的英达导演，来分析英达家的装饰用色。
学生：假如我是英达导演，选用的是中国传统的家具设计和装饰用色。
追求古香古色的风格。
刘欢的家装饰的色调比较重，用了别人很少用的黑色，时尚，大胆。
教师总结：家居色彩的独特魅力，是继承传统，是表达个性，是展现自己的一种方式。用色是和家居的整体设计相吻合的。
二． 色调与人的视觉心理
（出示图片资料 ---居室相同，色调不同）
师： 这是一组居室相同，但是色调不同的家庭居室设计。请同学找到色调搭配不合理的色彩组合。
生： 学生自由讨论。
最佳的居室色彩设计，色调不能乱。整个设计要有统一的色调。颜色杂乱会破坏人的视觉。色彩运用好，就可以有好的效果。
（出示图片资料 ---色调和人的视觉关系）
生： 主色调的居室。有红色调，黄色调，蓝色调，多种色调的组合，一种色调的组合。
教师总结： 居室的色调可概括为暖色调，冷色调，中性色调，对比色调，调和色调等等。
（出示图片资料---- 红色、绿色的自然联想和情感联想）
师： 色彩运用的好，就需要了解颜色的各种变化。
红色：
生：（讨论析出 ）看到红色会联想到日出，太阳，国旗。给人以热烈，温暖的感觉。
（出示图片---以红色调为主的居室设计）
师：以红色调的为主的居室设计，温馨浪漫，卧室和客厅的方面比较多，
如果能把色调的明度和纯度提高或者降低，色调的选择会更多，更丰富。
绿色：
（出示图片--讨论析出）绿色自然联想和情感联想。
生： 看到绿色会想到春天和树叶，草地，给人青春，希望，和平的感觉。
（出示图片-以绿色调为主的居室设计）
生： 以绿色调为主的居室设计，清新，明净。心态平和。可以用在厨房，客厅等房间。
（出示图片----对比色为主的居室设计）
生： 色彩鲜明的色调，给人的感觉强烈，醒目，给人以明快，鲜明的'特点。
师总结：
1.家庭居室是一个整体，在色彩设计上要有一个统一的构思；也要根据不同居室的功能和特点也有所区别。
2. 家庭居室的设计色彩主要体现在：墙面、地面、家具设置、装饰物品等方面
3. ：“我爱我家”设计宝典：
主题要“明” ：一旦定下来某一种风格就不要轻易改变，有时候我们在选择居室色彩的过程当中会不由自主地被一些其他的色彩、造型所诱惑，最终将所有的喜好都集于一室，布置成了大杂烩。
墙面要“色” 白色是传统的色调，而要独特的个性特性就是用色大胆，其中一点就是要有大面积的彩色墙面。因此，要打破墙面由浅色一统天下的局面，让我们墙面也“秀”一把。
用色要“准” 不是所有的色彩作为装饰都好看。也要注意用色，而这些色往往是从多色中提取，比如黄色、蓝色、橙色等色，这样做会比较保险。
教师总结：
家庭居室是每个人都可以用心去创造的空间，是个展现美好生活的途径。更是体现个性的一个方式。在相同的空间可以展现多种的装饰风格。
教学小结：赤橙黄绿青蓝紫 ，色彩无处不在。她们宛如一道绚丽的虹，点缀着自然和生活。丰富人们的视觉感受，又赋予居室个性的节奏和个性色彩。我们的居室在同学们大胆的设计下，一定会象这些多彩的颜色一样各具特色，各具魅力的。我们的家也会真正成为我们施展个性，表达自我的一个途径，也会真正成为我们心灵的港湾。
初中美术教学设计 篇5
一、教学目标
1.了解静物的构图、层次、表现要素，体会静物之美。
2.学会静物的明暗表现方法，能够运用明暗的方法表现静物的光影、质感、空间。
3.平凡事物也具有美感，提高发现美、感受美、表现美的意识。
二、教学重难点
重点：静物的明暗表现方法。
难点：运用合理的明暗关系表现静物的光影、质感、空间。
三、教学过程
活动一：激趣导入
展示不同表现形式的静物画，卡拉瓦乔的油画《水果篮》、李超士的色粉画《土豆和萝卜》和林风眠的中国画《静物》，请学生仔细观察并提出问题：这些绘画作品有什么共同的特点?
学生回答，引导：这三幅作品表现的都是静物的题材，画面表现了果篮、土豆、萝卜以及花瓶，画家通过一些造型手法以及色彩的运用表现出不同静物的独特美感。那么，如果抛开色彩，单纯地运用黑白色当作塑造物体的手段，能够表现出不一样的静物之美吗?这节课就让我们一起来感受一下这种独特方式下展现的《静物之美》。
活动二：描述分析
1.明暗的层次
展示彩色照片《果篮》以及对应的黑白照片，请学生细心观察，提出问题：
(1)两幅图片分别给你什么感受?(一个明丽，一个质朴)
(2)黑白照片是如何表现出静物的`?(通过黑、白、灰的层次变化)
(3)找一找照片当中哪些地方层次深，哪些地方层次浅?(高光比较浅，暗部比较深)
学生回答，教师总结：明暗是表现静物的重要手段。每个物体的固有色和它们在光照下的明暗程度都不相同。物体的明暗效果可以通过明暗不同的黑、白、灰来表现。一般来说，物体本身颜色深的会比颜色浅的要暗一点，一个物体的亮面要比暗面亮一点，高光是最亮的部分。
2.明暗的表现
展示素描作品莫兰迪的《静物》和布拉沃的《白玫瑰》，请学生比较观察，并提出问题：
(1)这两幅都是素描作品，两件作品相比哪一个作品的静物更加突出?(莫兰迪的《静物》)
(2)尝试着从线条的角度探究主体物凸显的原因是什么?(背景用密的线条表现，静物用疏的线条表现，因此深浅变化比较突出)
(3)布拉沃的《白玫瑰》中的用线与它有什么不一样?(更加细腻，变化微妙)
学生回答，教师总结：莫兰迪用画阴影线的方法表现出不同的色调。作品中的浅色调是用一系列短而平行的线表现出来的。深色调则是在原来的线条上加上与之垂直的一系列线条。所以，它的明暗对比更加强烈，白色物体的质感以及画面的空间感也都很到位。而布拉沃的《白玫瑰》手法细腻，通过线条的粗细、长短、深浅以及疏密的微妙变化，使得作品更加逼真。玻璃杯的光感通过细致的线条排列表现得也尤为突出。
3.构图形式
请学生4人一组，让他们用自己喜欢的物品尝试摆一组静物，交流讨论：哪一组的静物摆放看起来最舒服?
学生回答，教师启发引导：不同的静物的摆放方式也是有讲究的，不能随意摆放，那样会显得杂乱无章。常见的构图形式有S形构图、梯形构图、三角形构图。三角形构图比较稳定，梯形构图画面比较饱满，而S形构图画面会更加动感。所以，在构图时，可以根据自己的需要选择不同的构图形式。
活动三：示范讲解
教师以文具用品为例，示范并讲解素描的创作方法：
1.起稿构图，勾画出物体的基本形体(三角形构图，主体物是书包，旁边散落一些书本、文具盒、铅笔、尺子、橡皮);
2.深入造型，以不同粗细、深浅的线，表现空间、虚实及物象的质感(书包用弯曲的长线条表现，用层次变化丰富的黑白灰关系表现书包的质感，书包前面的铅笔用果断的直线去表现，后面的书本用疏且浅的直线概括，增强画面空间感);
3.调整细节，完成作品。
活动四：实践展评
1.请同学们以小组的形式重新摆放静物，并各自创作一幅明暗关系明确的静物作品。
2.教师巡视指导。提示学生注意造型、线条的深浅、疏密关系。
3.完成作品后举办“静物”展览会，请学生自愿展示并介绍自己的作品。
4.其他同学从物体的质感、画面的空间感及光影效果等方面，互相评价作品。
(如《苹果与花瓶》：画面简洁，表现的是一个花瓶和两个苹果。用块面关系以及线条的深浅、疏密关系表现物体的明暗，对比突出，物体的质感以及光感表现到位，但是空间感较弱。)
活动五：小结作业
1.请学生谈一谈本课收获，并进行情感升华：任何平凡的物品皆有生命，画家们大都是以物写情，通过对静物的描绘反映生活及时代特征。读画的时候，应该通过这些简单的静物画作品，深深地感悟到平凡的物品自身的内涵，而这种内涵关键在于发现。希望同学们在日常生活中都能留心观察生活，去发现更多的美。
2.课后尝试用摄影的方式记录生活中的静物之美。
初中美术教学设计 篇6
今天，我讲的是书法欣赏的《书法的结构之美》，下面我将从书法欣赏、教学目标、教学重点难点、教学方法、教学过程等几方面对这节课的教学设计进行讲述。
1.书法欣赏
根据教学大纲要求而设计的教学内容；是以“欣赏·评述”为主，并结合“临写”于一体的综合课型，主要让学生感知、学习书法间架结构的法则和特点。采用自然万物和建筑
结构等作比喻进行启发，调动学生的生活经验，用生动的形象帮助学生理解抽象的书法形态。
2.教学目标
根据学生心理、智力发展水平以及当前书法教学的实际情况，我将欣赏课的教学目标确定为：
①认知目标：欣赏书法间架结构的法则和特点，初步认识书法的结构之美。
②能力目标：运用所学知识分析字形结构，并用形象的语言进行描述；按照要求用硬笔尝试临写不同书体，并能表述自己的心得体会。
③情感目标：通过赏析“形似物象”的例字结构的巧妙之处，结合临写和交流，让学生感受书法结构的美感，领悟“艺术源于人们对生活的体验”之真谛；按照所学书法结构知识，
养成平时自觉规范书写的良好习惯等。
3.教学重点难点
①教学重点：让学生认知书法“端正平稳”、“均衡对称”、“疏密匀称”等的结构之美。
②教学难点：让学生在临写时加强对字形的整体把握，自觉养成规范书写的良好习惯。
在课堂欣赏课的教学中，用多媒体课件辅助教学,让学生欣赏探究创造,以培养学生自主探究知识的能力，让学生保持高度的探索欲、尝试欲，并通过实际的操作，让学生更多地
体验一种成就感，进一步激发他们强烈的创造欲望。在整个教学流程中，我主要采用的教法是：问题发现法，比较分析法，示范指导法，临写体验法，直观展示法，欣赏评述法。
在本节课的教学中，我由音乐韵律的动感情景导入教学,再由“整体感受”，让学生在书法练习纸中临写“中、盖、人、台”等例字，较好地激发学生自主学习的求知欲望。在合
作探究环节，通过课件展示，加深了学生对“均衡对称之美”和“疏密匀称之美”的认识。在展示交流环节，要求掌握初步的临写技能，挖掘潜能，提高学生的自信心
本节课的基本教学流程如下：
第一部分：导入目标。用《高山流水》的音乐韵律之美来导入展示课题《书法的结构之美》，后分步展示本课的认知目标、能力目标和情感目标。让学生明确本课的学习目标，
为下面设计的“自主学习”、“合作探究”等环节做好铺垫。
第二部分：自主学习。首先，让学生结合问题“中国书法与中国建筑的结构规则有何联系”，随后播放形似物象的“高、台、至”的课件，整体感受“中国书法与中国建筑有着
一致的.结构规则”。其次，导学“端正平稳之美”：让学生“独学”后回答所选字“中、盖、人、台”都通过什么对照，体现了书法结构中什么位置起到的端正平稳的作用？再次，让学生
欣赏感受课件“端正平稳之美”两张的图片，在练习纸中临写“中、盖、人、台”，体验楷书的笔画特点，养成“练字先练眼”和“自觉规范书写”的良好习惯。
第三部分：合作探究。导学“均衡对称之美”：首先，让学生欣赏课件前两张图片“山、莫、暴、无、奉、禁”，思考“图片所选字体为什么，其结构有何特点，字形呈啥状？”
这一问题。其次，教师深入各学习小组督导学生合作探究，让学生代表对学习成果发表看法，营造“师生互动”、“生生互动”的氛围。再次，播放课件例字“禁、及”，师生一同分析“禁、
及”的结构，教师临写示范。
导学“疏密匀称之美”：首先，依次播放课件“登、群”“妙、张”，让学生思考“重复笔画的排列分布应怎样，左右部件的向背应做到怎样？”这一问题，在赏析中领悟“疏
密匀称”结构之美，并形成“看法”上的共识。其次，播放课件“妙、张”，让学生思考“下面两个字哪个向而相犯了？哪个背而相离了？”这一问题，以提高学生的归纳、评述能力。
第四部分：展示交流。首先，以《高山》作为背景音乐，播放课件“临写提示”和例字“古、六、自、高”，引导学生比较分析例字“古、六、自、高”的比列、位置、重心和
外形，让学生养成“练字先练眼”的良好习惯。其次，进行临写指导；②再次，教师巡导、组织学生“互评”，在增强学生的“互动”意识的同时，进一步让学生明确笔画的典型特征。
第五部分：达标提升。首先，提出“我们这节课学习了哪些书法的结构之美？”这一问题，回顾本节课所学的知识点，使学生的知识体系系统化，力争达到预期的学习目标。
其次，让学生思考课件中的书法的结构之美外，并在愉悦中感受“书法的结构之美”，激励他们品尝收获、体验成功，进一步强化他们积极奋发进取的价值取向。
书法课的板书应融书法与一体，因此，在教学中，我会将书写过程与板书相结合，将范帖与多媒体课件相对应，做到直观清楚，突出主题，照顾全面
>学情分析
本课内容有些深奥,对12/13岁七年级学生理解力和认识水平达不到。为了化难为易,教材出示了大量建筑图片和自然景观摄影照片,如:中国古代四大名楼滕王阁、天安门、故宫太和殿、人民英雄纪念碑。还有企鹅、鸭子、朱、白头翁、蜻蜓等具有和谐之美生存法则之自然景观予以佐证,帮助学生理解对一个个汉字的分析、欣赏评述。 对我们基础学科教育较薄弱的学生，故教材内容略显深奥,七年级学生们达到会欣赏评述、会书写美观还有些欠缺,因此教学中必须针对实际,化难为易,在有限的40分钟分析30多个字纯粹不可能,因此老师必须很好地整合教材、制作课件、组织课堂,精讲多练。
《书法的结构之美》效果分析
欣赏书法间架结构的法则和特点，初步认识书法的结构之美。
运用所学知识分析字形结构，并用形象的语言进行描述；按照要求用硬笔尝试临写不同书体，并能表述自己的心得体会。
通过赏析“形似物象”的例字结构的巧妙之处，结合临写和交流，让学生感受书法结构的美感，领悟“艺术源于人们对生活的体验”之真谛；按照所学书法结构知识，养成平时自觉规范书写的良好习惯等。
让学生认知书法“端正平稳”、“均衡对称”、“疏密匀称”等的结构之美。 让学生在临写时加强对字形的整体把握，自觉养成规范书写的良好习惯。
在课堂欣赏课的教学中，用多媒体课件辅助教学,让学生欣赏探究创造,以培养学生自主探究知识的能力，让学生保持高度的探索欲、尝试欲，并通过实际的操作，让学生更多地体验一种成就感，进一步激发他们强烈的创造欲望。在整个教学流程中，我主要采用的教法是：问题发现法，比较分析法，示范指导法，临写体验法，直观展示法，欣赏评述法。
在本节课的教学中，我由音乐韵律的动感情景导入教学,再由“整体感受”，让学生在书法练习纸中临写“中、盖、人、台”等例字，较好地激发学生自主学习的求知欲望。在合作探究环节，通过课件展示，加深了学生对“均衡对称之美”和“疏密匀称之美”的认识。
让学生结合问题“中国书法与中国建筑的结构规则有何联系”，随后播放形似物象的“高、台、至”的课件，整体感受“中国书法与中国建筑有着一致的结构规则”。其次，导学“端正平稳之美”：让学生“独学”后回答所选字“中、盖、人、台”都通过什么对照，体现了书法结构中什么位置起到的端正平稳的作用？再次，让学生欣赏感受课件“端正平稳之美”两张的图片，在练习纸中临写“中、盖、人、台”，体验楷书的笔画特点，养成“练字先练眼”和“自觉规范书写”的良好习惯。
让学生欣赏课件前两张图片“山、莫、暴、无、奉、禁”，思考“图片所选字体为什么，其结构有何特点，字形呈啥状？”这一问题。其次，教师深入各学习小组督导学生合作探究，让学生代表对学习成果发表看法，营造“师生互动”、“生生互动”的氛围。再次，播放课件例字“禁、及”，师生一同分析“禁、及”的结构，教师临写示范。
>的教材分析
根据浙教版《书法》的教学大纲要求而设计的教学内容；是以“欣赏·评述”为主，并结合“临写”于一体的综合课型，主要让学生感知、学习书法间架结构的法则和特点。采用自然
万物和建筑结构等作比喻进行启发，调动学生的生活经验，用生动的形象帮助学生理解抽象的书法形态。
在教学中注重让学生学会观察，学会评价。评价他任何自己的字，看到别人的优点，找到自己的不足，以评促写。
通过写字教学，使明确教学生写字任重道远，这是一项常抓不懈的工作。需要教师的坚持，更需要学生的努力。为了把我们中国的汉字发扬光大，就让我们每一位教师做好学生的坚强后盾
和指挥官，引领学生练就一手好字。
>测评练习
1让学生尝试临写“古”、“六”、“自”、“高”，并将自己的感受和临写的结果与同学相互交流。
2思考“秒”“张”两字的向而不犯、背而不离。
3尝试分析“欲”“额”“钟”“识”凳子的应让避就之美。 4分析“山”“出”“言”等字是主要笔画。 5分子“欣欣然，陶陶然”的形态变换之美。
>的教学反思
要上好写字课，首先要强调学生的双姿，只有坐端正，笔拿正，才有可能写好字。这就要求教师在课堂上制定写字姿势儿歌或不厌其烦的纠正学生的不良姿势。需要在师生的共同努力下，形成良好的写字习惯。
其次，教师要详细指导写字的基本笔画、笔顺规则，要求每一个字，每一个笔画，都要注意运笔，注意笔画的轻重缓急，都要对照书本上的范字，一横、一竖、一撇、一捺……教师都要笔笔指导到位。教师的范写很重要。每次写字,都要在黑板上画好的田字格中示范，向学生展示写字的全过程。并且边演示边讲述：每一笔画的名称、运笔方法以及笔顺。强调这个字是什么结构，这样结构的自由什么特点，主笔是什么，存在怎样的规律，使学生脱离田字格一样会写字。写完一个字后还要从整体看这个字写得是否匀称，整体感觉如何，学生再加以模仿，使学生有一个初步的感性认识。
再则，教师要鼓励学生学会临摹，临摹是一种练字的最好方法，学生练得多了，写得像了，无师自通。
另外，在教学中教师要注重让学生学会观察，学会评价。评价他任何自己的字，看到别人的优点，找到自己的不足，以评促写。 最重要的一点，还是教师在教学中要手把手教孩子写，教师要坚持每节课指导一定量的学生，久而久之，学生便能体会书写的真谛。
教师在任何时候，对学生的字都要严格要求，你对你的学生要求有多高，你的学生就能做得多好。
总之，通过半学期的写字教学，使我明确教学生写字任重道远，这是一项常抓不懈的工作。需要教师的坚持，更需要学生的努力。为了把我们中国的汉字发扬光大，就让我们每一位教师做好学生的坚强后盾和指挥官，引领学生练就一手好字。
>课标分析
书法的结构就是点画组合的规范和规律。本课旨在帮助学生了解书法间架结构的法则和特点。“结构”指组成整体的各部分的搭配和安排，有结合、构造的意思。教材用形形色色的自然万物和建筑结构等作比喻进行启发，调动学生的生活经验，用生动的形象帮助学生理解抽象的书法形态。
知识与能力目标：能够运用所学知识分析字形结构，并用形象的语言进行描述。 过程与方法目标：能够按照要求临写不同字体，并且能够表述自己的心得体会。 情感态度价值观目标：能够按照所学书法结构的知识自觉规范平时的书写方法。
初中美术教学设计 篇7
一、教学目标
【知识与技能】
了解色彩调和的概念、分类和表现方法，能对不同的美术作品和色彩现象进行色彩分析。
【过程与方法】
通过对优秀作品的赏析和对于色彩调和的体验，色彩分析能力和造型能力。
【情感、态度和价值观】
培养自主探究意识，对色彩的兴趣，充分感受色彩调和含蓄的美，关注色彩与生活的紧密联系。
二、教学重难点
【重点】
了解色彩调和的概念，掌握色彩调和的方法。
【难点】
对美术作品进行色彩分析，辨识出其中的色彩调和关系。
三、教学过程
环节一：图片展示，激趣导入
教师出示课件，展示四幅图案分别代表春、夏、秋、冬，请学生将图案与其代表的季节一一对应。提示大家感受四季风景的色彩和谐关系，顺势引出课题《色彩的调和》。
环节二：感知作品，提出问题
出示莫奈的作品《池塘》，提问：画面中有哪些色相?这些色相在色相环中有什么关系?
学生通过观察并回答：蓝、绿，它们属于相邻的关系。
进而继续追问：画面描绘了什么内容?给人什么感觉?学生举手回答：莫奈运用蓝色和绿色描绘出静谧的夏日池塘景色。几块浓重的绿荫和点点睡莲以及桥栏的亮部使画面富有节奏，各种不同的绿色使画面达到了和谐的效果。顺势总结出色彩和谐的概念：将两种或两种以上的色彩放在一起时的效果，使人感受到的是一种统一协调的色彩现象。
(一)了解同色相调和的方法
教师展示蓝色调、绿色调和紫色调三个画面，请学生分析色调调和的色彩关系。
学生思考并回答，教师总结：以蓝色色调作品为例，底色偏湖蓝、稍亮，书桌和电脑偏钴蓝，稍暗，形成明度变化。明度不同、冷暖不同打破了容易产生的单调问题，从而使画面在统一中达到活泼、对比的效果。进而总结出：同色相调和的方法，可采用明度变化、纯度和冷暖的变化。
(二)了解不同色相调和的方法
展示现代摄影作品《秋林》并提问：秋天的树林中都包含了什么颜色的'树叶?它们在一起为什么显得那么和谐?
学生回答问题，教师总结：秋天的树林呈现一派绚烂的橘红色，深深浅浅的大红、中黄、赭石、土黄等交替出现，虽有不多的绿色隐藏其中，但其零星的分布和较暗的色调也不足以和大面积的红黄色调抗衡，画面达到了和谐统一的效果。进而总结出：不同色相调和的方法，可采用带有某些明确色彩倾向的色调，弱化各色相的个性或直接采用灰色调进行统一。
环节三：分析辨认，掌握方法
展示教材中的四个花瓶，请学生辨认哪些是同色相调和，哪些是不同色相调和?
结合刚才所学的两种色彩调和规律进行分析，进一步掌握色彩调和的方法后，教师运用同色相调和进行示范，学生观察学习。
环节四：作品展览，交流评议
1.布置活动练习：以教材中的花瓶图案为参考，为妈妈设计一块色彩调和的围巾。根据时间提示创作。教师巡视辅导，辅导要点：注意运用本课所学的色彩调和的知识设计围巾的色彩搭配。
2.展示学生作品：从能否积极参与对色彩调和知识的认知、探讨色彩调和的原理等各个方面进行评价。教师引导学生从色彩、形象、想象力等多方面评价作业。
环节五：课堂总结，开放作业
1.总结重点知识，并升华情感，鼓励学生在生活中发现更多关于色彩的美术现象。
2.课下搜集色相调和在生活中其他领域的运用，下节课与同学进行分享。
四、板书设计
初中美术教学设计 篇8
教学目标：
初步了解标志的设计构思与制作方法，同时提高品评鉴赏标志的水平。
教学重点：
1、标志的意义。
2、标志的分类。
3、标志的设计要素。
4、标志的构思和制作过程。
难点：
设计并制作出具有独创性、单纯性、准确性和艺术独特的标志。
设疑提纲：
1、标志的概念？
2、标志的特征？
3、标志的作用？
4、标志的颜色运用？
5、标志的分类、按用途的`不同可分几种？
6、世界上的国旗中，除了中国国旗，有哪一面国旗让你印象深刻？原因？
7、联合国会徽的含义？
8、奥运会标志以什么造型为主？
9、中国银行标志的意义？
10、公益标志的色彩特点？
11、构成标志的方式有几种？请列举你所注意过哪些标志符合上述方式？
教学程序：
1、作图形印象测试。
2、评说测试结果。说明标志的视觉性。
3、提出设疑提纲问题在1、2、3。
4、分组讨论答案。
5、提问同学完成答案。
6、教师补充完善。
7、以建国饭厅为例，提问同学对标志用色的看法，说明标志用色的重要性。
8、解析太阳神标志的意义。
9、提问同学提纲6、7。
10、分组讨论8、9、10的问题。
11、分组抽查提问并补充完整。
12、提出问题11。
13、抽查同学回答。
14、熟悉课本关于标志的构思方面的内容。
15、讲述标志的制作过程。
16、课堂作业：分组设计本校学校标志。
初中美术教学设计 篇9
一、教学目标
知识与技能：认识收藏的意义与价值，了解博物馆的不同类型，学会从博物馆的自身规模和定位出发，选取艺术品收藏。
过程与方法：通过赏析、讨论和探究，学习博物馆藏品分类的方法，提高艺术审美能力。
情感、态度和价值观：提高对收藏品的兴趣，能够有效利用课余时间参观不同类型的博物馆，扩大知识面。
二、教学重难点
重点：从博物馆的定位和规模出发，选取合适艺术作品收藏。
难点：感悟收藏品的意义与价值。
三、教学过程
活动一：融合新闻，设疑导入
播放故宫展出《清明上河图》时的相关图片及新闻，并提出问题：
你们都看到了什么?谈谈你的感受。(人山人海，非常拥堵。)
学生回答，教师顺势引导：我们去故宫看展览多么不容易，那么故宫中除了藏有名贵书画，还有什么?又为何收藏?今天我们带着这些疑问，一起走进收藏的故事，板书课题《走进收藏》。
活动二：走进馆内，体验感悟
1.博物馆的类型
教师播放多媒体课件，以“解说员”的身份，简要介绍故宫博物院成立的背景，随机展示馆内各收藏厅的收藏品。并提问：
①馆内主要收藏有哪几种类型的艺术品?(书画、档案、器物……)
②《清明上河图》属于其中哪一类别?(书画)
学生以“参观者”身份认真欣赏并发言，教师小结：故宫博物馆收藏主要是明清时代遗留下来的皇家宫殿和古书画、古器物、宫廷文物、书籍档案等旧藏珍宝。
教师展示四种博物馆类型，并设问：根据收藏品的不同，故宫博物馆属于哪一类别?
学生交流探讨，教师总结：博物馆类型有历史博物馆、自然科学博物馆、文化艺术博物馆和综合博物馆。故宫收藏品种类众多，属于自然科学和社会双重属性的综合博物馆。
2.博物馆藏品选择
继续展示《兵马俑》《溪山行旅图》和蝴蝶标本、赣傩面具等多件藏品，设置情景，引导学生同桌之间讨论，并提出问题：
你们能将这么多的藏品正确放入不同博物馆的购物车吗?是如何判断的?
学生大胆回答，教师小结：秦始皇是重要的历史人物，因而兵马俑属于历史博物馆。蝴蝶标本、生物化石等反映了自然的演变过程，属于自然科学博物馆。《溪山行旅图》反映书法、绘画等属于文化艺术博物馆。
教师播放《鉴定》片段，并提问：
是不是所有年份永久的物品都可以纳入博物馆内收藏?看一看下面这些“宝物”是不是都可以当作博物馆藏品?
学生讨论，发表见解，教师根据学生回答小结：在选购藏品时，博物馆首先应根据本馆的定位来划分范围，做好计划，再组织相关的专家，从作品价值和品质方面来物色和遴选。
活动三：布置任务，拓展提高
1.教师展示多件不同类别的作品。学生之间小组讨论：
假如你是一家博物馆馆长，从自身的规模和定位出发，你会选择收藏哪一件作品?谈谈你的理由。
2.教师巡视辅导，随时解决学生疑惑，并提出可行建议。
3.以发布会的'形式展开，各组自行选取小组代表，积极分享自己关于作品的见解。
4.同学之间交流评议，教师从美术术语的运用、博物馆定位的可行度方面总结评议，语言多以鼓励为主，师生共同评选出“最独具慧眼奖”“最佳口才奖”“最缜密思维奖”等奖项。
(如山西博物馆：青铜器众多，山西历史悠久，可以把有关历史的藏品纳入博物馆。)
活动四：课堂小结，拓展延伸
1.师生共同回忆本节课重点，并升华：藏品都凝聚了制作者的心血和智慧，是艺术的瑰宝。然而现在有很多藏品被破坏的新闻，提醒学生注意文物保护。
2.课后请同学们多去博物馆等地方，陶冶情操，提升文化视野，并将体悟用绘画的方式表达出来。
[精选]初中美术教学设计
作为一名老师，时常需要编写教学设计，教学设计要遵循教学过程的基本规律，选择教学目标，以解决教什么的问题。教学设计应该怎么写呢？下面是小编为大家整理的初中美术教学设计，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
初中美术教学设计 篇10
一、教学目标
知识与技能：了解画梅花花朵和枝干的笔墨方法，掌握勾花、点花以及枝干穿插的技法，学会创作一幅水墨梅花作品。
过程与方法：通过欣赏、讨论、实践等活动，学习用水墨画的技法创作梅花，提高造型表现能力。
情感、态度和价值观：理解梅花的品格，了解中国传统文化的博大精深，提高对传统中国画的审美情趣。
二、教学重难点
重点：画梅花的笔墨技法。
难点：理解托物言志，借物抒情的寓意，学会创作一幅墨梅作品。
三、教学过程
(一)激趣导入
在上课前朗读一首诗词：吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕，不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。引导学生猜一猜这首诗中描写的是什么花?(梅花)
学生回答，教师总结：这首诗是元代画家王冕在《墨梅图》中的题诗，从诗中能真切的感受到作者对梅花的喜爱之情，梅花身上到底又怎样的魅力呢?这节课我们一起走进《梅花》，探索梅花的魅力。
(二)描述分析
1.梅花的特点
学生展示梅花摄影作品与吴昌硕的《寻梅》，并提出问题：两者之间有哪些异同?
学生交流后并回答，教师总结：它们的区别很大，照片给我们的感觉是写实，而绘画给人感觉是写意。
2.笔法
教师引导学生继续欣赏清代画家吴昌硕的《寻梅》和摄影作品，引导学生仔细观察，并思考：
①作品中的梅花有什么特点?给你什么感受?(画家用豪放不羁的笔墨创作，作品中的枝干更加坚韧有力，花朵清妍，孤高冷艳)
②画家是怎样表现出枝干的坚韧有力?(线条粗细变化丰富，顿挫转折明确)
③枝干的线条与花朵的线条有什么不同?(枝干的线条有粗有细，花朵的线条多以细线为主)
教师总结：这是由于画家在创作时用不同的笔法创作的，枝干是中锋和侧锋的结合画出的，花朵是用中锋画出来的。
3.枝干穿插、遮挡关系
教师继续引导学生欣赏《寻梅》并追问：
这幅梅花看上去老树繁枝，花朵清研，画家是如何做到繁而不乱的呢?
学生回答，教师总结：画家结合墨色的.浓淡，很好的组织了枝干的穿插关系以及花朵的遮挡关系。
为了加深对穿插、遮挡关系的理解，教师组织学生在宣纸上自行尝试练习枝干的穿插和花朵的遮挡。
4.托物言志、借物抒情
教师引导学生继续欣赏作品，并提问：
①作品中除了梅花之外，还有什么内容?(右上角有诗句)
②请一位同学朗读诗句(前春雪后有时见，隔水香来何处寻)，同时思考：
这句诗是什么意思?表达了画家怎样的情感?
学生小组讨论，教师总结：梅花枝干遒劲，花朵飘香，有着高洁不屈的寓意。所以画家们经常用托物言志、借物抒情的手法表达自己的意趣。这首诗表达了画家与梅花的不解之缘，以及画家对梅花凌寒留香，铁骨冰心品格的爱慕之情。
(三)示范讲解
教师示范创作梅花的步骤：
1.画枝干;(着重讲解中、侧锋用笔的不同表现力)
2.画梅花;(勾画梅花时应注意花朵之间的遮挡关系，保持花朵形态的多样)
3.画细节。
(四)实践展评
1.教师组织学生运用这节课的学习创作一幅梅花作品。
2.教师巡视指导。(画梅花时注意枝干的穿插，尽可能做到墨色丰富)
3.在大部分学生完成作品后，教师组织以“凌寒留香”为主题的展览，学生自愿上台展示自己的作品。
4.其他同学从墨色、造型、画面效果等方面互评。课后将学生的作品放进美术学习档案袋中。
(如《一枝梅》：内容——梅花;笔法——中锋、侧锋;花朵——勾花。)
(五)小结作业
1.教师带领学生回顾本课重点知识，并进行总结：古往今来，我国很多传统中国画家用托物言志的手法赞赏梅花，表现崇高的人生境界，所以大家要多多欣赏一些传统花鸟画，感受作品中传达的寓意。
2.课下查找有关梅花的优美诗句、散文或绘画作品，下节课与大家分享。
四、板书设计
初中美术教学设计 篇11
一、教学目标：
1、以画家齐白石为突破口，学习欣赏现代中国画的艺术表现形式及特点，初步理解艺术源于生活又高于生活的道理。
2、开拓学生的审美视野，增长知识，陶冶学生的审美情操，提高学生对中国传统美术作品的欣赏能力。
3、培养学生的民族自尊心和自豪感，以及热爱民族传统艺术的情感。
二、教学重点、难点。
重点：了解齐白石的生平事迹，欣赏齐白石的作品，讨论、评述其艺术表现形式和特点。
难点：通过本节课的学习活动，提高学生对中国画的理解能力和欣赏水平。
三、课前准备
（学生）中国画作画工具
（教师）中国画作画工具、包含齐白石及同时代画家作品的课件
四、教学过程：
1、创设情境，表达感受。
（1）教师出题《虾》，请学生根据自己日常所见，进行不拘形式的绘画创作。
（2）教师出示齐白石的作品《虾》，分析齐白石绘画艺术的特点。教师提问：作者是谁？说说你对这幅作品的印象。
师生讨论：与自己的作品进行比较，齐白石的作品巧妙在哪里？
2、引导欣赏，加强体验。
（1）齐白石画的虾与
真虾有什么不同？你为什么喜欢他的作品？作品表现了什么样的美感？师生讨论上述问题。
（2）齐白石说：“作画妙在似与不似之间。太似为媚俗，不似为欺世。”艺术忠于现实，绘画重抒情达意。
（3）讲解齐白石的生平：出生穷苦，自学成才。
（4）出示齐白石的《蛙声十里出山泉》等作品以及徐悲鸿等画家的作品。
（5）师生讨论对作品的感受，加强对齐白石作品的理解，深刻理解大师人格与艺术的魅力。
3、布置作业，表现感受。
请学生利用所掌握的中国画绘画知识，想一想、说一说如何进行《蛙声十里出山泉》的'创作。
4、展示作品，学习评价。
（1）学生展示自己的创作，并互相评价。
（2）提供评价建议：
①作品是否表现自己的感受；
②作品是否有创意，与众不同；
③作品造型语言的表现是否统一等。
5、提供课题，研究拓展。
请学生认真阅读教科书上有关齐白石的资料及作品，进一步理解他的艺术风格。
教学摘录：
欣赏美术作品的过程
台湾学者王秀雄把欣赏大体分为：描述、分析、解释、评价四个过程，并作了比较详细的论述。
（1）简单描述。
感官可感受到的层面作为描述的开始。对题材、主题、造型要素（色彩、线条、形状、肌理）与形式等作简单粗浅的描述。
（2）形式分析。
探讨作品制作中所运用的材料、技法及其特性。探讨作品中的色彩、形状、线条、肌理及个物描写之特色。分析部分与部分、部分与整体间之关系。探讨运用何种构成的原理（或美的原理），把艺术要素组织为一整体。探讨作品之风格。
（3）意义解释。
探讨环境、文化、社会、政治、经济等背景要素与此作品的关系。探讨作家的个性、性格、思想、艺术观与此作品的关系。探讨作品里所传达的内涵，即所含有的气氛、感情、心情、主题意义、观念、思想等。
（4）价值判断。
以上述所学到的知识、概念为基础，对作品的优劣与价值作合理的判断，并述其理由。
初中美术教学设计 篇12
指导思想
本课为“欣赏·评述”学习领域。依据《美术课程标准》，应着重培养学生掌握美术欣赏最基本的方法，不断提高学生欣赏和评述的能力，能够运用一些简单的美术语言描述美术作品和表达自己的感受。
教师引导学生从齐白石的人生经历、绘画题材、表现方法、艺术特色四个方面，认识他所取得的艺术成就及人格魅力，感悟中国文化的特色和精神。
理论依据
1、接受理论认为，一部作品创作完成后，不能把读者（观众）的艺术接受过程看成是消极受教过程，让艺术的接受者都只能等待着艺术家的摆布。因此，不该过份地强调审美接受中的思想灌输功能，应鼓励学生根据已有的生活经验、审美情感大胆表达自己对齐白石及他作品的认识，从而激发他们的主体意识，发挥主体作用。
2、美国艺术评论家沃尔夫曾说过：“鼓励他们获得批评能力的一个最有效的方法是让他们用最明白无误的语言把自己对艺术作品的感受写出来”，因此，本课我让学生以谈感受的形式，表达自己对齐白石的认识、作品的理解等。
教学背景分析
一、教材分析：
本课教材主要以齐白石最受人称道的绘画题材——花、鸟、虫、鱼；最令人折服的艺术修养一诗、书、画、印；最使人着迷的气韵品格——画简意深、笔墨率真为切入点，展现了齐白石一生对艺术的追求和热爱。
单就中国画一项而言，齐白石山水、人物、花鸟，样样精通，兼工带写，无所不能。但是，我认为齐白石所涉及到的艺术类别中，面目最多、数量最大、成就最高的还是他的花鸟画。所以，在短短的四十分钟课堂上，我把重点放在了对他花鸟画的欣赏，其他也有涉猎，如蜻蜓点水。
从这套教材中涉及到的美术欣赏·评述课来看，大约能分为这么三类：一类为以画家为主专题欣赏；一类为主题性欣赏，如建筑欣赏、自然景观欣赏、雕塑欣赏、肖像艺术欣赏等；第三类为每课的随堂欣赏。就《人民艺术家一齐白石》这一课，我主要从两个方面来阐述它在这套教材体系中的位置。
（一）从以一名画家为专题的欣赏来看。第二学段的《画家凡高》，第三学段的《人民艺术家——齐白石》、《20世纪的艺术大师——马蒂斯》，都是以一名画家为主的专题欣赏。从第二学段能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受。到第三学段能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解，欣赏·评述的阶段目标由易到难。
通过学习《画家凡高》，学生已经初次对一位画家，进行了专题欣赏，了解他所取得的艺术成就。在此基础上，本课通过对画家齐白石的专题欣赏，引导学生能用一些简单的美术语言表达自己的感受。
（二）从齐白石作品在不同学段的随堂欣赏来看。齐白石的作品《百世多吉》、《和平鸽》、《荔枝蜜蜂》、《柳桥独步》分别在第一、二、三学段中的“造型·表现”领域中出现，通过随堂欣赏，让学生逐步感受中国画的'形与色，齐白石作品的笔墨情趣，为五年级“欣赏·评述”课《人民艺术家—齐白石》的学习起到了一定的铺垫作用。
二、学生情况分析
（一）五年级的学生，已经具备一定的欣赏评述能力，但他们对运用简单的美术语言，表达自己对艺术作品的感受和理解，还有待提高。
（二）学生在课上随堂欣赏过齐白石的作品，但对他的认识很粗浅，大部分学生只知道齐白石擅长画虾。他们在领悟、理解、文化艺术积累上，还不足以对齐白石这位艺术大师进行全面的解读。
（三）通过这节课的学习，教师要有意识的引导、鼓励，并传授给学生如何全面地认识一位画家及他的艺术作品，有目的的进行欣赏活动，从而提高学生美术语言的表达运用能力及欣赏能力，激发他们对中国传统绘画的热爱之情。
三、参考资料：
1、《齐白石一从木匠到巨匠》屡立新著—一北京出版社。
2、《大画家齐白石》余耀康著—一上海辞书出版社。
3、《齐白石虾蟹》《齐白石草虫》《齐白石山水人物》等系列画册——湖南美术出版社。
4、《怎样上好欣赏·评述课》刘世彬蔡琳华著——西南师范大学出版社。
5、音像资料：
百家讲坛《水墨齐白石》系列讲座——主讲屡立新。
《中国绘画欣赏——齐白石》讲座——主讲杨琪。
教学目标、重难点
1、知识与技能：了解齐白石的生平，知道他是一位诗、书、画、印全能型的艺术家。能够用简单的美术语言表达自己的感受。
2、过程与方法：教师通过讲授，使学生在课堂上获取更多的信息。并以问题、对话、小组探究、对比分析等方法，引导学生进行有目的的欣赏。
3、情感态度价值观：激励学生学习齐白石老人热爱生活、大自然，一生勤奋，对艺术的不懈追求精神，培养他们对中国文化的热爱之情。
4、教学重点：了解齐白石作品“兼工带写’’的表现方法和“似与不似的艺术特色。
5、教学难点：用简单的美术语言，表达对齐白石作品及个人的感受。
教学过程
一、回顾课文。
1、抽读课文中的词语。
二、学习生字。
1、自己读生字，哪些生字是我们学过的？哪些生字比较难写？
2、学过的生字自己组词说一说。响农历虾姓物
3、比较难写的生字我们应该注意什么？
4、教师相机讲解，范写生字。口头扩词。
①著下面的者第四笔撇从上到下。上下结构的字，上短下长，注意中线上的横。
②经右边的第二笔点，不要写出头。左右结构的字，左窄右宽
③富上中下结构，注意中间的一短横，上宽下窄。
④欣左右结构的字，注意右边的欠，与反文旁区别。
⑤取左右结构的字，与欣相区别，右边是反文旁。
5、学生描写生字，生字各写一个。
6、教师，学生共同讲评生字。
7、学生继续练习写生字。